Nada quedó en su clóset: ¿Qué pasó con los vestidos de Karen Doggenweiler en Viña 2026?

Bajo la filosofía de la moda circular, los looks que deslumbraron en la Quinta Vergara durante este 2026 hoy comienzan a escribir nuevas historias: desde ventas con fines solidarios hasta su incorporación en archivos de diseñadores o su regreso a pasarelas internacionales.

Aunque la última noche del Festival de Viña del Mar marca el cierre del certamen —y con ello el fin de la vitrina de alta costura que lució Karen Doggenweiler en cada jornada—, para su vestuario este momento fue solo el inicio. Ninguna de las piezas quedó guardada en su clóset; todas, sin excepción, volvieron a la “rueda de uso”.

La Gala: moda con propósito

Uno de los hitos más relevantes fue el vestido de la Gala. Gracias a una alianza con París Sustentable, la creación del diseñador tunecino Ali Karoui —que ya había sido presentada a nivel internacional— fue comercializada a través de una multitienda, destinando lo recaudado a una causa social.

Para Karen, esta decisión responde a una convicción personal: “Me alegra mucho que los vestidos tengan más vidas. Todo esto coincide con mi visión de moda circular y compromiso con el medio ambiente. ¡Los vestidos transmiten historias, energía, vida!”, confiesa la animadora.

Diseños que trascienden

Para los diseñadores, recuperar estas piezas es también una forma de honrar su trabajo. Camila Pontikas, quien estuvo a cargo del look de la primera noche, decidió conservar su creación como una pieza de colección: “Es una prenda con muchas horas de trabajo artesanal y materialidad costosa. Para mí es un chiche que voy a guardar para exponerlo en desfiles, pero ya estoy replicando el modelo para clientas que lo piden, aunque con algunas modificaciones”.

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En la misma línea, Makarena Montaner proyecta nuevos destinos para su diseño. “Vuelve a mis manos para ser reutilizado. A veces lo ocupo para fotos o desfiles; otras veces, alguien que lo vio en el escenario y le encantó, lo compra. Tiene otros destinos, otras vidas”, explica sobre el traje de la cuarta noche.

Desde Argentina, la diseñadora María Gorof destaca el valor de estas piezas dentro de su marca: “Muchas veces estas creaciones pasan a formar parte del archivo de la firma. Creemos en un lujo consciente: estos diseños vuelven a cobrar vida en otras alfombras rojas, editoriales o exposiciones. Darle continuidad a una pieza de alta costura es una forma de sustentabilidad; son prendas pensadas para trascender un solo momento”.

El rol clave del styling

Detrás de esta estrategia está Angelina Chiuminatto, stylist de Karen, quien explica que este modelo permite optimizar recursos y promover una moda más consciente. “Busco colaboradores. Uno de los vestidos de Ali Karoui lo compró la productora Bizarro; el Tom Ford de la última noche quedó en manos de Vía Aurora para ser vendido, igual que el Schiaparelli usado en la Gala 2025, que ya ha sido arrendado varias veces”, detalla.

Y agrega: “Vestidos con esta dedicación no pueden morir en una sola noche. Están en distintas productoras, tiendas o con sus diseñadores; no en el clóset de Karen”.

Un cambio de mentalidad

Para la diseñadora nacional Lupe Gajardo, esta práctica marca un precedente importante en la industria local. “Me parece maravilloso. Invertir esa cantidad de energía y horas de trabajo para un solo uso no tiene sentido. La economía circular optimiza los recursos y es genial que éste sea el estándar ahora en Chile; es una forma didáctica de enseñar estos conceptos al público”, reflexiona.

Así, los seis looks que brillaron en la Quinta Vergara —junto al de la Gala— dejan de ser simples vestidos para transformarse en ejemplos concretos de sustentabilidad aplicada, demostrando que la moda también puede tener impacto positivo más allá de la alfombra roja.

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